Per il pubblico

a cura di B. Bordoni

Il tocco di un corpo su un altro diventa un invito all’esplorazione della pelle come paesaggio erotico, in riferimento all’uso che la poetessa lesbica afroamericana Audre Lorde fa della parola erotico come un ‘sentire interiore profondo’. Aprendo infiniti mondi, concreti e immaginifici, familiari e sconosciuti, la pratica diventa strumento per immergersi negli abissi del pensiero e della percezione senza restarne sommers_.

Nell’ambito di Research Camping – Floating Bodies
Prenotazioni tramite FORM
Turni da 30 minuti, massimo 2 persone per ciascun turno

Artisti partecipanti Attivisti della Danza, Erika Di Crescenzo, Gaia Ginevra Giorgi, Aurelio Di Virgilio, Andrea D’Arsiè, Silvia Mai, Hanna Gillgren, Lucio Guarinoni/Simone Basani, Giovanfrancesco Giannini, Michela Depetris, Jovana Malinaric, Ilaria Quaglia, Fabritia D’Intino, Gloria Frigerio, Teodora Grano, Nicolò Giorgini/Marco Casagrande, Dafne Giannikopoulou, Collettivo TAC– TastierACorpi, Maria Luisa Usai
Con la partecipazione di Silvia Bottiroli
Ideazione e realizzazione dello spazio Associazione Bastione
Concept, organizzazione e processo curatoriale Lavanderia a Vapore e Workspace Ricerca X
Con il supporto di Fondazione Compagnia di San Paolo
Immagine Elisa D’Amico

– SCARICA IL PROGRAMMA COMPLETO –

La partecipazione alle attività è gratuita, previa prenotazione tramite FORM.

Come navigare l’ignoto e la trasformazione attraverso le pratiche artistiche? Come imparare dall’acqua la possibilità di farci cullare in nuove mescolanze? Come entrare in contatto con un mondo sommerso?

Per la sua terza edizione, il Research Camping trasforma gli spazi della navata di Lavanderia a Vapore, dal foyer al teatro, in ambienti ibridi tra finzione e realtà, che diventano dispositivi per lo scambio e la disseminazione di processi di ricerca artistica.In un mondo in transizione che cerca nuovi strumenti di lettura e risposte, la ricerca artistica può offrire un terreno fertile per immaginare modalità di fare mondo nuove, possibili o dimenticate.

La baia è la dimensione evocata da questa trza edizione incentrata sulla fluidità dei corpi, fatti di carne e acqua, sempre più viscosi e sfuggenti, corpi che abitano un paesaggio in cui convivono tra terrae liquidità, in un tempo in cui si confondono certezza e illusione.
Durante il Research Camping la ricerca, da spazio intimo a porte chiuse, si fa piazza immaginifica per nuove politiche, una terra di mezzo che accoglie creazioni ancora in formazione, e offre asilo a pensieri e immaginari alternativi alla retorica muscolare e al tempo affannato dell’efficienza e della produzione.

Progetto, coreografia, danza, costumi Stefania Tansini
Musica Paolo Aralla
Luci Elena Gui
Dramaturg Raffaella Colombo
Tutor Silvia Rampelli
Cura vocale Monica Demuru
Assistente ai costumi Chiara Sommariva
Organizzazione e promozione Federica Parisi
Grazie a MeArTe_ tessuti e sartoria
Grazie a MeArTe_ fabrics and tailoring
In co-produzione con Fondazione Teatro Grande di Brescia, Romaeuropa Festival, Tpe-Teatro Piemonte Europa/Colline Torinesi, Nanou associazione culturale
Con il supporto di Residenza artisti nei Territori Masque Teatro, Boarding Pass Plus Dance/Santarcangelo dei Teatri, Olinda residenza artistica, residenza da Centro nazionale di produzione della danza Virgilio Sieni, progetto Air_Artisti in residenza 2023/Lavanderia a Vapore

Drammaturgo, attore e teorico, tra i più influenti uomini di teatro del Novecento, Antonin Artaud scrisse L’ombelico dei limbi non ancora trentenne. Pubblicato nel 1925, il volume raccoglie una serie di testi compositi, nei quali troviamo molti dei temi che andrà a maturare negli scritti successivi: l’alienazione dal mondo, la creazione di un linguaggio nuovo, il dolore della frammentazione dell’identità. Da qui prende origine la nuova performance di Stefania Tansini, con una messa in scena pensata apposta per lo spazio delle Lavanderie a Vapore, nella quale il corpo e la voce sono testimonianza lucida dell’angoscia del reale, realtà viva e carnale. Un percorso performativo che questiona la relazione tra le cose, che scarnifica il luogo e il corpo, che procede in una tensione contraddittoria: da una parte la volontà di liberarsi, di farsi a pezzi, di tenersi fuori dal mondo, dall’altra il desiderio di ricostituzione e di condivisione del tormento del corpo.

Corpe in Rivolta con Diletta Bellotti

Ciclo di incontri mensili a cura di B. Bordoni
Amministrazione Giusy Guadagno / Extragarbo

Nell’attualità di un mondo precario e disincantato, in cui l’iperconnessione e il senso di solitudine convivono senza bilanciarsi mai, cosa vuol dire sentirsi presenti?

“proprio grazie alle sommosse questo mondo un po’ mi somiglia”

Tramite il dispositivo del work café, il laboratorio darà spazio alla sperimentazione e all’uso dell’immaginazione speculativa come strumento di lotta politica collettiva.

Partendo da un primo plenario in cui i partecipanti nominano problemi locali all’interno di strutture di potere globali (es. la chiusura di un centro antiviolenza, l’apertura di uno snodo Amazon), e dopo un’infarinatura di teoria dei movimenti politici (opportunità politiche, strutture di mobilitazione e framing), ci si dividerà in tavoli per immaginare la costruzione di una campagna, tramite social e stampa mainstream, confrontandosi sulla creazione di una grammatica che si condivisa e condivisibile. Si discuterà di possibili alleati e complici, amici e nemici, con la voglia di trasformare in intenzioni collettive i nostri personali desideri di un mondo diverso, migliore.

Diletta Bellotti è una ricercatrice e militante romana specializzata in diritti umani e migrazioni. Dal 2019 ha lanciato la campagna “Pomodori rosso sangue”, per informare, sensibilizzare e mobilitare contro lo sfruttamento della manodopera in agricoltura. Fa parte del collettivo di scrittura ribelle “Fango” e cura la rubrica “Resistenti” sull’Espresso. Nel 2024 ha pubblicato “Pomodori Rossi Sangue” con nottetempo.

Il laboratorio è gratuito e accessibile a tutti, per un massimo di 30 persone. Non è necessaria alcuna esperienza, sono gradite attitudine alla profezia e alla polemica.
Per iscriversi gratuitamente al laboratorio, compila questo form.
Ti contatteremo qualche giorno prima dell’inizio del laboratorio.

B. Bordoni è artista visivo e performer. Al percorso universitario (Accademia di Brera, Iuav di Venezia) affianca una formazione eterogenea su movimento e pratiche somatiche e un’autoformazione politica che attinge dall’etica transfemminista. É co-fondatore del collettivo call monica (Santarcangelo festival 2021, Museo Guggheneim di Venezia 2022, Istituto Svizzero 2022). Nel 2023 è vincitore, insieme al sound artist Lemmo Marano, di Cross Project, ed artista selezionat_ per il Nuovo Grand Tour (Creatività Contemporanea, IICP).
Attualmente vive a Torino, dove si occupa della relazione fra arte, pedagogia ed ecologia esportando formati laboratoriali in contesti di diversa natura, dagli spazi indipendenti alla scuola pubblica. Mind-wanderers è il suo primo progetto curatoriale.

Ideazione e regia Maria Alterno e Richard Pareschi
Composizione coreografica e interpretazione Gloria Dorliguzzo
Musiche originali Donato Di Trapani
Disegno luci Andrea Sanson
Direzione tecnica e fonica Francesco Vitaliti
Mandibola Plastikart Studio di Zimmermann & Amoroso
Progetto grafico Federico Lupo
Produzione madalena reversa
In collaborazione con Motus VAGUE
Coproduzione Triennale Milano Teatro, TPE – Teatro Piemonte Europa, Festival delle Colline Torinesi
Con il sostegno di C.U.R.A. – Centro Umbro Residenze Artistiche / ZUT!, Anagoor
Presentato nell’ambito del Festival delle Colline Torinesi con Piemonte dal Vivo

La musicalità ipnotica del testo di Oscar Wilde, che scelse il francese per sfruttare il potenziale ritmico e sonoro della lingua, ha ispirato la forma di una drammaturgia in cui corpo, luce e suono agiscono in simbiosi, non mancando di sviluppare tensioni violente. Com’è noto, Erode fece decapitare Giovanni Battista e posò la testa del profeta su un vassoio, offrendola a Salomè.

Un progetto di Fondazione Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore, CSC Bassano del Grappa, Gender Bender, Triennale di Milano, Teatro Stabile dell’Umbria 
Artiste e artisti coinvolti per Lavanderia a Vapore: Quim Bigas Bassart; Viola Scaglione/Balletto Teatro di Torino; Elena Rolla/Compagnia EgriBiancoDanza; Daniele Ninarello/CodedUomo; Amina Amici/Compagnia Zerogrammi 
Scuole partecipanti: Ad’a Dance Studio, Apid Piemonte, Associazione Eclectica, Asd + Sport 8, Ginger Company asd, Mamadance, Scuola del Balletto Teatro di Torino, Tilde Danza, Dance Well Lavanderia a Vapore 

Per il progetto Los Faunos, la Lavanderia a Vapore sperimenta un modello di lavoro transnazionale invitando il coreografo e artista catalano Quim Bigas Bassart a lavorare con Nest, la rete delle compagnie di produzione torinesi, con il coinvolgimento delle insegnanti delle scuole di danza del territorio: in una dinamica che unisce espansione dell’immaginario artistico e delle estetiche di riferimento e radicamento territoriale, si è scelto di affidare ad un artista internazionale la proposta di una visione ispirazionale a partire dalla figura del Fauno e la declinazione della stessa nel repertorio, corredata da task creativi e score coreografici che possano attivare nelle scuole di danza, insegnanti e partecipanti, una capacità compositiva ed espressiva che supera gli insegnamenti disciplinanti orientati alla perfetta interpretazione. 

L’appuntamento è parte di Fuoco Fauno, un progetto speciale realizzato in rete da Gender Bender, Fondazione Piemonte dal Vivo / Lavanderia a Vapore, Teatro Stabile dell’Umbria che esplora e rimette in scena la figura del FAUNO nella danza, a partire dalla sua prima apparizione nel 1912 con l’Après-midi d’un faune di Vaclav Nižinskij. Oggi il Fauno è ancora un serbatoio inesauribile di immaginari per interrogare il nostro presente: dalle questioni identitarie e di genere al rapporto tra umano e animale, dalla relazione con la natura e l’ambiente – che con urgenza siamo chiamati a rinegoziare – allo scambio possibile tra repertorio classico e sperimentazione di nuovi linguaggi artistici.

Domenica 13 ottobre alle ore 16.00 Los Faunos verrà presentato all’interno dei Giardini Reali di Torino nell’ambito dell’opening event di Torino Design City, un progetto della Città di Torino con il contributo del Ministero del Turismo, nell’ambito dei progetti “Residenze Sabaude. Un territorio da RE” e “Torino. Dire Fare Vedere Design. Una Città Creativa UNESCO” finanziati dal Ministero del Turismo. 
A cura di Club Silencio e Piemonte dal Vivo – Lavanderia a Vapore
In collaborazione con i Musei Reali di Torino 

di e con Francesca Cinalli e Paolo De Santis – Tecnologia Filosofica
con il coinvolgimento dei Campi Creativi 

Un pomeriggio dedicato ai temi sensibili e immaginifici evocati dall’elemento acqua. Un’immersione tra danza, suono e brevi video-danza per riflettere insieme: acqua preziosa da centellinare, acqua da proteggere. Perché quando si guarda l’acqua, si guarda l’umanità intera. 

Ore 16:00 laboratorio
Ore 17.30 performance + aperitivo dedicato all’acqua 

Info e Prenotazioni
L’accesso al laboratorio avviene previa prenotazione obbligatoria alla mail pedrazzoli@lavanderiaavapore.eu.

YOY PERFORMING ARTS (IT)

Ideazione YoY Performing Arts
Coreografia e Interpretazione Emma Zani e Roberto Doveri
Musiche Timoteo Carbone
Video Opera Bizhan Bassiri con musiche di Stefano Taglietti
Produzione di Anghiari Dance Hub
In coproduzione con Fabbrica Europa
In collaborazione con Meccaniche Della Meraviglia e Fondazione Bassiri

Selezionato per la Vetrina Della Giovane Danza D’autore 2023 – Network Anticorpi XL, Call Studio Round – Tanznetzdresden (Dresda), Vincitore Della Xiv Ed. del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro

Prima regionale

INESORABILMENTEUNAVIA si ispira alla video-opera Il Bisonte (1998) di Bizhan Bassiri e Stefano Taglietti, dove si indaga il movimento implacabile della natura che si rigenera costantemente, trasformando energia pura in forma e viceversa, senza mai cessare il suo corso. Questa tensione rivela un rituale, un’unica strada cattura lo sguardo, offrendo continui simboli e associazioni, che si alternano in un ciclo chiuso e ipnotico. Una sequenza inesorabile assume la forma di un percorso che nega l’espressione esplosiva e muscolare dell’energia, sottolineandone piuttosto la labilità e il disequilibrio. Con un intervento musicale magistrale, che sfrutta l’areofono, percussioni, suoni concreti e un sintetizzatore granulare, questa pièce è stata plasmata durante una residenza ad Anghiari Dance Hub nel 2022 e ha incantato gli spettatori in numerosi festival nazionali ed internazionali, tra cui il Festival Ammutinamenti, il Festival Fabbrica Europa e molti altri ancora.

YOY PERFORMING ARTS Compagnia fondata nel 2021 da Emma Zani, Roberto Doveri (danzatori e coreografi) e Timoteo Carbone (compositore), è un progetto che unisce danza, musica e arte contemporanea alla ricerca di nuove forme espressive.

EMMA ZANI Si forma alla scuola del Balletto di Toscana (Firenze) e la scuola Dance Arts Faculty DAF di Mauro Astolfi (Roma). Nel 2017 Inizia la sua carriera da danzatrice e interprete nella compagnia Antitesi diretta da Arianna Benedetti e nella compagnia Nuovo Balletto di Toscana diretta da Cristina Bozzolini. Nel 2020 partecipa come danzatrice per l’opera Marino Faliero al Teatro Donizetti di Bergamo, con direzione artistica Ricci/Forte. Nello stesso anno fonda YoY Performing Arts, iniziando a collaborare con Roberto Doveri e Timoteo Carbone.

ROBERTO DOVERI Si forma nelle scuole “Balletto di Toscana” e “OpusBallet”. Dall’età di diciotto anni inizia a lavorare in alcune compagnie giovanili e progetti, tra cui: “ANTITESI” di A. Benedetti e “Nuovo Balletto di Toscana”, “COB”, “DanceCyprus”, “GAIA”, “Dedalo Project” e Show-Off Tanzhaus. Riceve inoltre diversi premi tra cui: “Produktionspreis Theater Pforzheim” e “Scapino Produktionspreis” per la competizione “34-34 Internetional Choreographic Competition Hannover 2020”, “Premio al merito per la creazione INTIMA-MENTE” e “Premio Volterra Danza”. Viene inoltre selezionato per la competizione “RIDCC”. Nel 2021 entra a far parte di YoY.

TIMOTEO CARBONE Artista italo svedese, è un musicista, compositore e artista sonoro. Si è laureato al Conservatorio di Rotterdam (CODARTS), studiando composizione con Peter-Jan Wagemans. Si è laureato come master alla Accademia Reale dei Paesi Bassi (KABK), esplorando le connessioni tra arte visiva e musica di ricerca. Dal 2021 entra a far parte di YoY Performing Arts. Crea performances e installazioni per musei e istituzioni tra cui Stedelijk Museum, Gaudeamus Muziekfestival, Boijmans Museum, Van Abbemuseum, Tempo Reale, Rewire Festival e Fabbrica Europa.

CHIARA AMEGLIO (IT)

Di e con Chiara Ameglio
In collaborazione con Santi Crispo
Musiche Keeping Faka
Produzione Fattoria Vittadini | Festival Danza In rete

Creazione nata dal progetto “Terrestri” del Centro di Produzione La Piccionaia di Vicenza

Selezionato per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2023 – Network Anticorpi XL

Un viaggio profondo verso l’intimità, la vicinanza, l’empatia e il linguaggio. Il filo invisibile tra azione performativa e osservazione è generato da un corpo che esiste nel momento stesso in cui viene guardato. Qui, ciò che emerge sono somiglianze antiche e autentiche, un richiamo ancestrale che risveglia in noi una connessione primordiale. Lingua ribalta i compiti, gli incarichi, invita il pubblico a depositare i propri segni, le proprie tracce, su un corpo che si fa tela, caverna, ventre gravido di una lingua che si insinua, strumento di traduzione di parole non dicibili, eco di micromovimenti collettivi, portatore di un’identità singola e comune. Un rituale linguistico di trasmissione collettiva che rivendica il ruolo del corpo e dell’atto performativo: essere ponte, strumento di interazione, tessitura di legami, incontro con l’altro.

CHIARA AMEGLIO Performer e coreografa, diplomata alla scuola Civica Paolo Grassi di Milano. Ha lavorato tra gli altr* con Ariella Vidach, Virgilio Sieni, Daniel Abreu, Davide Valrosso, Salvo Lombardo. È cofondatrice della compagnia Fattoria Vittadini (Premio Hystrio 2018). Attiva progetti di ricerca in ambito performativo, ponendo al centro delle sue azioni l’interazione e lo sconfinamento in spazi non convenzionali e museali, creando anche collaborazioni artistiche interdisciplinari,  con regist*, dramaturg, curator* e giovani artist*,  anche in contesti di inclusività sociale. I suoi lavori sono selezionati per stagioni, festival e progetti nazionali e internazionali: Teatro E. Puccini, Contemporanea Festival, Progetto Europeo DanceMEUp 2021, Vetrina Anticorpi XL 2023. È artista selezionata per il Progetto Europeo DanceMEUp (2021) e per la Vetrina Anticorpi XL Extra (2023) con la performance Lingua.

AMILLA MONGA E FEDERICA FURLANI (IT)

Con Camilla Monga e Chiara Montalbani
Compositrice / Musica live Federica Furlani
Light Design Marco Amedani
Consulenza e assistenza drammaturgica e coreografica Federica Furlani
Produzione VAN
Coproduzione URBS PICTA – CENTRO SANTA CHIARA TRENTO – TEATRO GRANDE DI BRESCIA – TCV

Coreografa selezionata ad Aerowaves Twenty23

Prima regionale

Questa performance crea un paesaggio sonoro immersivo in grado di guidare il pubblico nella sua drammaturgia coreutica. I corpi delle due interpreti si intersecano sottolineando le intenzioni delle due danzatrici di volersi incontrare o di ritrarre se stesse nella forma dell’altra senza mai pienamente riuscirci. Esprimono il desiderio di fondersi l’una nell’altra, di esplorare le proprie identità nella forma dell’altro, in un gioco senza fine di ricerca e scoperta.
Tuttavia, ogni tentativo di completa fusione è interrotto da un ritmo sincopato, una danza incessante tra l’armonia e il caos. Questo continuo oscillare tra l’unione e la separazione genera uno straniante senso di non-sense, trascinando lo spettatore in un vortice di emozioni e incanto. È come se ogni movimento fosse un enigma da decifrare, un viaggio verso l’ignoto che cattura e affascina. La collaborazione tra Camilla Monga e Federica Furlani porta alla fusione tra musica e danza creando un’unica scrittura coreografica e musicale. Al centro di questa intensa performance c’è Chiara Montalbani, una delle figure più acclamate nel panorama della danza contemporanea. La sua presenza scenica è magnetica, trasportando il pubblico in un universo che incanta i sensi e stimola l’immaginazione. 

CAMILLA MONGA Ha studiato all’Accademia di Brera e alla Civica Paolo Grassi di Milano, successivamente si è diplomata alla P.A.R.T.S Academy in Choreographic Research, approfondendo gli studi con Anne Teresa de Keersmaeker. La sua ricerca coreografica si concentra sulla composizione musicale e coreutica, collaborando con vari compositori e musicisti di fama. I suoi lavori sono stati presentati in importanti teatri e festival in tutto il mondo, tra cui la Biennale Danza di Venezia, Bolzano Danza, e la Dance Umbrella festival di Londra. Nel 2016 è stata invitata da Virgilio Sieni a rappresentare PARTS Academy alla Biennale di Venezia. Dal 2017, insegna e conduce workshop per danzatori professionisti presso l’Accademia del Gesto diretta dalla compagnia Cango/Virgilio Sieni.  È vincitrice del premio produttivo di Bando Abitante che le consente di presentare Sull’Attimo grazie al sostegno di Centro Nazionale della Danza Virgilio Sieni, Fondazione CR Firenze e la coproduzione di FDE Bergamo e Armunia. Nel 2023 Sull’Attimo è stato selezionato per Aerowaves, Vetrina di danza internazionale più importante d’Europa. 

FEDERICA FURLANI Si diploma presso il Conservatorio G. Verdi di Milano e si specializza col biennio in musica  elettronica Berlino presso l’UDK. Dal 2014 lavora come sound designer, compositrice e musicista di  scena con i registi Antonio Latella, Carmelo Rifici e la coreografa Camilla Monga. 

CHIARA MONTALBANI Si è formata presso Laban University di Londra e ha lavorato come danzatrice professionista presso  prestigiose compagnie e coreografi riconosciuti a livello nazionale ed internazionale. Wim  Vandekeybus, danzatrice solista presso lo Stadtheatre di Bielefeld, MP IDEOGRAMS di Manfredi  Perego, David Dorfman e Kerry Nicholls. 

LUNA CENERE (IT)
Ideazione e coreografia Luna Cenere
Con Michele Scappa, Davide Tagliavini
Musiche Renato Grieco, New Order
Produzione Körper Centro Nazionale di Produzione della danza
Con il supporto di AMAT Marche, Centro di Residenza della Toscana (Armunia, CapoTrave/Kilowatt), Anghiari Dance Hub e Lis Lab / Cross Festival

Spettacolo selezionato per la programmazione della NID platform 2023
Prima regionale

Un archivio di gesti e movimenti che dalle forme più ancestrali evolve fino a posture proprie dell’atletica o della danza. Solo due paia di scarpe vestono i corpi dei performer, diventando ulteriore soggetto della scena. Un’indagine architettonica sul corpo che, nell’attraversamento di diversi registri, mostra le potenzialità e la sensibilità creativa della nudità in accordo all’oggetto che è agito e allo stesso tempo agisce sulla scena e genera l’urgenza di un radicamento, e la necessità di non prendersi troppo sul serio. Ispirata dalla corrente surrealista e dalle immagini di autori come Ren Hang, Eveline Bencicova e il fotografo Adey, Luna Cenere prosegue con Shoes On nella sua ricerca sui temi del corpo, la postura – prevalentemente di spalle dei soggetti – e il gesto. Appaiono paesaggi fatti di corpi che sottendono significati nascosti, partiture che svelano la natura simbolica e non solo antropomorfica del nostro essere corpo. Con Shoes On Cenere si spinge oltre, non a caso è la prima volta che dirige senza essere in scena, lasciando emergere una grammatica che si declina in una forma a sé nuova.

LUNA CENERE Danzatrice, coreografa e performer, nel 2017 viene selezionata come artista AEROWAVES TWENTY18 con Kokoro (2017) spettacolo selezionato dalla NID Platform 2019. Lo spettacolo Zoé è selezionato per la NID Platform 2020 e Shoes On è selezionato dalla NID platform 2022. Riceve il Premio Speciale Positano Léonide Massine ai danzatori dell’anno (2019) e vince il Premio Danza&Danza 2020 come “coreografa emergente” con lo spettacolo Genealogia_Time Specific (2020). È sostenuta dall’azione ResiDanse XL del Network Anticorpi XL per l’anno 2019 ed è stata artista associata del Festival Oriente Occidente per il biennio 2019/2020. Dal 2017 i suoi lavori sono stati prodotti dall’attuale Centro Nazionale di Produzione Körper. È vincitrice del bando per le nuove coreografie della Biennale di Venezia (2022) dove ha debuttato con Vanishing place (2023).

DAVIDE TAGLIAVINI Danzatore e performer, lavora con Marina Abramovic, Luna Cenere, Anna Albertarelli, Gruppo Nanou, Artemis Danza e altrə. Lavora in opere liriche dirette da Francesco Micheli, Fabio Cherstich, Pier Luigi Pizzi. Coordina classi e percorsi di danza inclusiva. È docente del corso OVER Limited – Verso un dialogo integrato tra danza e disabilità, promosso dalla regione Emilia Romagna in collaborazione con Fondazione Nazionale della Danza. Dal 2019 assiste Luna Cenere per il progetto Genealogia.

MICHELE SCAPPA Si forma come danzatore presso l’Opus Ballet Centro Coreografico per poi proseguire alla Northern School of Contemporary Dance dove consegue un Master in Contemporary Dance Performance. Collabora con Kinkaleri, Sofia Nappi, Company Blu, Gruppo Nanou e Luna Cenere. 

XINGXING GONG (CN)

Di Xingxing Gong
Con Tian Chen

Vincitore del Primo Premio Solo Contest, Premio del Pubblico e ACORAN Award al MASDANZA24
Prima nazionale

Xingxing Gong trae l’ispirazione per la sua performance Shade direttamente dal mondo grottesco di Francis Bacon: soggetti deformi e malati, pennellate decise e cariche di colore, per Bacon le persone sono carne, marciscono, provano dolore: “Per quanto mi riguarda, tutta la creazione è un incidente. Posso prevederlo, ma raramente la orchestro come la prevede. Il lavoro arriva attraverso l’effettivo processo di orchestrazione” sostiene la coreografa cinese. Il lavoro di Xingxing oscilla tra estrema scioltezza e controllo rigoroso, catturando il lato oscuro della vita, il trauma e la violenza silenziosa. Affascinata dal conflitto come attivatore di spazio immaginativo, nella sua pratica coreografica si immerge nella riflessione per intravedere un’immagine più realistica. Attraverso la combinazione di corpo, vista, suono, oggetto e spazio esplora una nuova espressione corporea alla ricerca di un dramma interiore condiviso sia a livello fisico che psicologico. Allo stesso tempo, si concentra sulla connessione tra l’opera e il pubblico, promuovendo una vicendevole risonanza spirituale e visiva.

XINGXING GONG Coreografa indipendente cinese, il suo lavoro coglie il lato oscuro della vita, i traumi, la violenza del silenzio. Ha lavorato come ballerina e coreografa per la Beijing Modern & Contemporary Dance Company, il Tao Dance Theatre e la Beijing Dance (LDTX).“Il conflitto mi affascina; attiva la mia immaginazione nel creare un’immagine realistica, cruda” sostiene Xingxing, che pone al centro della sua ricerca coreografica le interconnessioni presenti tra corpi, movimenti, suoni e luci. Con “Shade”. Ha ricevuto lo Scapino Production Award dalla Hannover choreography competition, il primo premio Solo, il premio del pubblico e l’ACORAN Award al MASDANZA24.

TIAN CHEN Danzatore e coreografo, si forma presso la Central Academy of Drama di Beijing, diplomandosi in arti performative e danza. Nominato miglior ballerino dalla Chinese Dancers Association nel 2021 e 2022, ha vinto il primo premio Solo Contest, il premio del pubblico e l’ACORAN Award al MASDANZA22.